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对话韩国艺术家蔡成珌

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东方哲想在巴黎

在刻下的艺术界，正有越来越多的艺术家领有多重文化布景，并以跨文化的创作神态，给区域艺术带来 新的 灵感 和万般的 蜕变，提供 不同的 文化不雅和 视角。

杜梦堂（上海）向不雅众呈现的韩国艺术家蔡成珌（CHAE Sung-Pil）的个展“上善若水 – from the Soil”就是如斯。这位假寓法国的韩国艺术家，在创作中 以辘集东方玄学和技艺的神态探索绘画的鸿沟，以及西方艺术抒发中 \"对新想想的追求\" 。这次展览是蔡成珌在国内的首次个展，合计展出二十件最新布面色粉创作，全面呈现他在东方哲想的带领下，以“当然之土”带领“当然之力”探索“当然之像”的独有创作神态，以及在异乡追寻梓乡的所想所感。

站在作品前，你能感受到蔡成珌的作品中在电子屏幕里无法展现出来的肌理与质感。从纵情视角进入蔡成珌的作品，简略在感受大当然的万千姿态在不同时间和空间的维度中交织：从陡然的巨浪滔天到万年的地质千里积，从浪潮逐岸的调治到麦田顶风的跳舞，从骤雨泛起的震动到树纹刻画的肌理……

蔡成珌说：“通盘的艺术家，在展览里齐想要去证明我方所认为最珍重、最好意思好的东西。在属于我的空间内，相较于其他现代好意思术中洪水横流的主题内容，我认为最热切的，亦然最想要去抒发的是原始的、不灭不变的，超越时刻的内容内核。”

01

东西之“源”

蔡成珌（CHAE Sung-Pil）1972年降生在韩国一座小岛上。在其成长糊口中，东方文化，或者说中国文化，对他的艺术创作影响深切。

从三岁起，蔡成珌就随着爷爷一齐学习中国书道，并战斗了以“四正人”梅兰竹菊为代表的文东谈主水墨画。到大学时，蔡成珌在首尔大学攻读东方绘画和东瀛玄学两个专科。艺术家解释谈，“东方绘画”这么的说法似乎在界说上有些费解，单从作画的材料上讲，其使用的水墨元素是与西方绘画最主要的折柳。中国古代水墨画对蔡成珌的影响颇深。他谈到，中国明朝时期的字画家董其昌和石涛等东谈主的作品，在题材、技法和想想上，齐对我方有诸多启发与影响。

董其昌《奇峰白云图轴》，明，273x58.9cm，台北故宫博物院藏，图片开头： 台北故宫博物院

在首尔大学获取本科和硕士学位后，蔡成珌在30岁傍边去到了法国巴黎，学习造型艺术和欧好意思绘画，并在之后假寓法国。

蔡成珌说，他终点可爱“鸿沟”（frontier）这一说法。所谓界限并不是传统道理上的将两者分开来，而意味着两边的邂逅，如同我方的成长境遇一样，既有东方的哲想也有西方的不雅念。在两种不同画风之间产生的碰撞耕作了他现在的作品。愈加形象的譬如，就像是两个首次碰头的目生东谈主一样，互相阐释我方的想法与不雅点，同期会产生新的能量与创作能源。

02

东方哲想——“谈”与“五行”

除了东方水墨在技法上对艺术家的影响，东方哲想与玄学也深刻影响着艺术家的创作，尤其是老子的谈家学说和阴阳五行等想想。蔡成珌谈到，在传统东方的视角下，五行以及阴阳等元素是大当然组成的最基本人分。韩国对于星期的抒发也沿用了这么的说法。同样他我方的创作亦然由“五行”和“阴阳”组成的。

艺术家自述：“在这些画面中，最先感受到的就是泥土了。‘土’代表星期六（土曜日）；除了泥土除外，使用最多的元素就是水，‘水’所对应的是星期三（水曜日）；木元素代表‘木’，即星期四（木曜日）；‘金’，星期五（金曜日），对应的元素为铺陈于纸面之上，从珍珠索求的银粉；而‘火’的元素是用墨去符号的，因为墨水率先就是用将树破除后产生的碳制成的，代表星期二（火曜日）。临了星期天（星期日）与星期一（月曜日）所对应的是日月阴阳。身为一个作画者，我将我方譬如为‘阳’的一面，而我方对面相对静止的画板就是‘阴’。是以最终，源于大当然的这五行在画面上通过自觉性的碰撞，有机地组合在一齐。”这么的理念与创作资格也正体现了艺术家我方对于老子《谈德经》中“谈法当然”意境的透露与追求。

对于我方的创作，蔡成珌每天齐会有许多新的想法，但要是说有一个主题是他长期想保留的，那就是“对于母亲的作品——它是土，是水，是当然，是地皮”。

这次展览的名字“上善若水”，是艺术家我方所取，亦然艺术家认为刻画其作品的创作与哲想再安妥不外的一句古话。“上善若水”出自于老子的《谈德经》第八章：“上善若水，水善利万物而不争，处众东谈主之所恶，故几于谈”。所谓“上善”，就是刻画最佳的、最上风的一个地点。“若”即是相似、相像的有趣有趣。蔡成珌说：“最文静的善就像水一样，惠及万物而不争名利。是以我想要通过泥土，去打造一个最期许的景色，我方认为的最好意思好的东西。”

03

“当然之土”与“当然之谈”

泥土是蔡成珌创作中的中枢，泥土既是他创作中不能清苦的作画材料，亦然其创作想想之本源。蔡成珌谈到，在找寻最本真实自我抒发经由中，遴荐了以泥土这个最为常见的当然元素当作画作的基础和切入点。从西方历史角度看，最早圣经中就呈报了第六日天主用尘土造东谈主的故事；同样在东方的谈家想想中，泥土亦然组成当然界的五行元素内最基础的物资。即使在刻下社会，东谈主们也会以为东西方的意志款式或东谈主文想想终点不一致，泥土所代表的万千宇宙确乎不错称得上是最内容的存在。

艺术家插足了大齐的时刻收罗泥土矿物、调制色粉、全心过滤和净化的泥水，以及在画布上涂抹数遍用珍珠粉制成的银粉。蔡成珌的泥土“调色板”从宇宙各地收罗而来，经过滤稀释调制成色粉或神采，如同地球自身肌理的图像。这些在桑皮纸上独特许备的泥土常与墨水和银粉、金粉羼杂，然后用器用或活水在自身的带领下，通过动作、重力和水流的冲刷等神态与泥土互动。艺术家说：“这些泥土不仅是用来作画的材料，更多的是融汇了那时我在那片地皮游历时与当然对话的感受，是一种精神的体现。”

蔡成珌相持用泥土去作画，何况想要去评释注解泥土是一个最内容的、最本真实、永远不会变化的艺术载体。对于当然的探索和对于东谈主的研究，一直是这数千年好意思术史中最大的主题。诚然从蔡成珌的画面中很容易理意象地面、山川等景不雅，且在他之前也依然有无数的描写当然的画作。然则，以现代艺术的视角登程去解读当然的道理时，艺术家特意幸免刻意的师法，而是但愿使用泥土，以只属于我方的神态，去描写大当然的内容景色，去抒发他最原始的、单纯的对当然的赞佩。

通对画板的带领，羼杂神采的泥水流淌冲刷变成的肌理图像，宛如施行中水流从高地向下游淌，在地皮之间逐渐蕴蓄之后聚积成江河 。 “与其说是绘画手段，我更中意将其称之为是描写大千宇宙最当然的呈现神态”，蔡成珌说，“这么的流动其实就是当然变成的神态内部是最热切的景色，代表时刻从夙昔到从现在再到将来，在与泥土共同资格过千里淀后变成一段段历史踪迹。在现代好意思术的不休变化经由中，皇冠体育官网当然其实一直是最内容最好意思好的主题。”

这种接近本源的尝试一方面受到了东方玄学，尤其是谈家和“五行”的影响，另一方面也报复了绘画材料、神态与主题间不存在物资联系的惯常，让蔡成珌的作品从内容上孤独于韩国单色画派和西方抽象证明见地。

04

“流动的水，静滞的土”

除了金色的泥土，展览作品中的蓝色也令东谈主凝视。艺术家曾说：“蓝色是拥抱地皮的大海，是凝视着地球历史的天外”，用蓝色来抒发水是再当然不外的遴荐，同期蓝色在艺术史上也有着热切的一隅之地。

蔡成珌认为，他作品中的“蓝色”的根源也在泥土。蓝色最早亦然从泥土中索求出来的。诚然现在的神采齐是化学加工制成，但像是从前释教好意思术中出现的那些石窟壁画，通盘丽都的颜色率先齐是以“nature pigment”（自然色素）的体式存在。东谈主们的确开动在画布上作画的历史，其实还不到150年。艺术家说他所使用的顺序亦然收受自伊夫·克莱因（Yves Klein）创作的海外蓝。蓝色当作在当然界中最难索求的颜色，也符号着泥土的一种蔓延。

艺术家所透露的水与泥土的关系，不仅在所使用的材料上，也在创作的“当然之力”中。蔡成珌说：“无论是海洋，湖水如故江河，它们的底部齐是泥土。地皮就像是一支碗一样承载着水。水的体式，举例浪潮，瀑布其实是有许多的移动的景色，但相较于水而言，地皮是不会移动的。我认为水的流动是大当然万物变迁最佳的体现，是我一直费力于去描写的东西。这种水与土之间的互相照耀，亦然我画作系列中最热切的元素。”

蔡成珌的创作包含了几种千差万别的节律，最悠悠忘返的是“骤变”的经由。举例他将画布平铺在责任室的地上，用访佛扫帚的器用蘸取神采，在画布上甩出一谈谈挥洒的印迹；或是当他在画布上滴上泥水或墨水，用水管喷射，水花四溅的场景。 从无到有，少顷而璀璨。 另一种节律则更为“调治”： 当他站在画布背侧，手执绷架，不休蜕变手中画布的位置，带领着水流的走向，上、下、左、右…… 在这些同期包含了 “规模”与“巧合”的创作经由中，蔡成珌将其中主要的技艺详尽为“流动”的技艺： “水满则溢。 当咱们从高空俯视时，满溢的水被称为河流，在流经各地的同期留住空的图章，就和屏幕一样。 ”而他恰是在以画布为屏幕的臆造空间里，让材料、创作经由和最终的呈现 协同作用 ，共同创造 “一种诗意的，对当然之‘谈’的绘画类比”。

这些由泥土和矿物组成的“土”与“水”，棕与蓝的视觉冲击将这些图像在咱们的不雅感中无穷放大，试图叫醒咱们与“寰宇原初”的结合。

05

法国艺术界的东方面孔

法国，似乎是许多东方艺术家的“福地”，也成为了百年来许多现现代艺术史上东西方艺术相似的汇融之地。

二十世纪初，欧洲各样新兴艺术派别相继而至，莫奈、塞尚、毕加索、马蒂斯等卓毫不凡的艺术行家不休创造着新的艺术言语。彼时的巴黎俨然已是宇宙文化艺术的中心，萦绕在塞纳河边的艺术气味，也迷惑着远方东方的艺术家。他们胸襟抱负，远渡重洋，在相似与碰撞中绽开梦想，他们中的一些杰出人物开启了东西方文化艺术的清新篇章。

在上世纪20年代初的第一代中国旅法画家中，建树了无数的了得名字：林风眠、徐悲鸿、常玉……他们有些东谈主在巴黎学画后回国，将西画的技法带回中国，成为了中国现代绘画的开垦者；有些东谈主则留在法国，将东方哲想与技法融入到了西画的创作中。无论遴荐去留，东西方的文化碰撞齐在他们的作品中留住了深刻的烙迹。这之中，常玉是假寓法国的艺术家中的代表，他在绘画上收受了野兽派与证明见地等等作风手法，同期又将中国画的线描与书道融入其中，绘画出勤俭但充满东谈主文心绪颜色的画作。尔后，“法兰西三剑客”赵缺乏、朱德群和吴冠中的出现，更是为中西艺术融汇画上浓墨重彩的一笔，将其将推向高涨，让西方看见华东谈主艺术家的风度。

赵 缺乏《 1985年 6月至10月》 ，1985 ， 布面油画， 280 x 1000 cm， 图片开头：苏富比香港

连年来，随着艺术商场对艺术史的再行挖掘，旅法艺术家再行受到平凡认同和追捧，是艺术商场中“亿元拍品”的常客，屡屡创下拍卖高价。2018年香港苏富比秋拍，赵缺乏作品《1985年6月至10月》以5.1亿港元成交，刷新了三项拍卖记载；2019年，常玉的代表作《五裸女》以3.039亿港元，成为了当年亚洲艺术拍卖界的最高价拍品。于今他们的作品依旧一货难求，藏家惜售。

不单中国，同样不得不提的还有来自邻国日韩的艺术家：藤田嗣治，他一方面在巴黎拥抱西方艺术，另一方面也积极辘集日本好意思学讲求。他频频在画布上同期使用西方的油彩和录汲水墨，使用的画笔则是在日本以细致小巧而著明的面相笔。这种带有一定巧合性的创作理念在自后成为艺术家的象征性作风，将东西方两种精神元素合二为一，和会明白。

旅居法国的韩国艺术家金昌烈，是西方最具影响力的韩国艺术家之一。水点是连气儿其通盘艺术糊口的热切系列主题，因此他也被众东谈主誉为“水点画家”。当作第一批韩国现代见地画派的一员，在不同想潮与多种文化眉目的西宾之下，他发展了其油画技法挽回梵学禅修的好意思学和玄学实施，艺术抒发兼具东西方玄学。

这些艺术前驱们在与东西方艺术的碰撞中描写着一幅幅动东谈主画面，在外乡文化中探索东方文化气质与精神，用独有的艺术言语创作向上东西方文化的作品，寻找东西方共同或不同的精神追求，尽显艺术风华，也让巴黎的艺术界里留住了深刻的“东方”图章。向上百年，科技发展拉近了东方与西方之间物理与时刻的距离，但依然有一代代的艺术家们，在探索文化的碰撞与和会。

正如蔡成珌所说：“夙昔二十年在法国的创作和生活让我驯服，艺术家存在的原理即是用创作去向上言语、文化、乃至时空的藩篱，在各式鸿沟寻求属于我方、又能与他东谈主共享的那一派寰宇。”

2、【“美联储通讯社”警告市场不要过度乐观】周一，有“美联储通讯社”之称的华尔街日报记者Nick Timiraos发表题为《为什么美联储还没有准备好宣布通胀胜利》的文章称，由于通胀走势的不确定性，很难预测美联储在周四加息后的下一步行动。

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出品东谈主： 董瑞

裁剪、采访：小鱼

撰文：刘宇翔

版式缱绻：宋贝贝

审校：Tina Xu